Fábio Zanon
Fábio Zanon es reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. Su amplio repertorio, sus proyectos innovadores, así como sus diversas actividades como concertista, escritor, director de orquesta, profesor y comunicador, han contribuido a ampliar la presencia de la guitarra en el mundo de la música clásica.
Como solista se ha presentado en salas como el Royal Festival Hall (Londres), Carnegie Hall (Nueva Cork), Philharmonie (San Petersburgo), Sala Tchaikovsky (Moscú), Concertgebouw (Amsterdam), entre otras, y es invitado permanente a los festivales más importantes en los cinco continentes. Como profesor ha dictado cursos en la mayoría de las grandes escuelas y conservatorios, desde la Juilliard School of Music de Nueva York al Conservatorio Gnessin de Moscú. Desde el 2008 tiene el cargo de Profesor Visitante de la Royal Academy of Music de Londres, puesto reservado a destacadas personalidades de la música para trabajar con los estudiantes más avanzados de la institución.
Su último CD, que incluye el estreno mundial del ‘Concerto para violão e orquestra’ de Francis Hime (Brasil, 1939) grabado con la Orquesta Sinfónica de São Paulo bajo la dirección de la Mtra. Alondra de la Parra (México) fue nominado al Grammy Latino 2011 como Mejor Grabación de Música Clásica. En noviembre de 2010 su CD ‘Obra completa de Villa-Lobos’ obtuvo el Premio BRAVO en Brasil como ‘Mejor CD clásico del 2010’; en esa ocasión fue también reconocido como Artista del Año.
Nacido en Jundiaí, São Paulo, Fábio Zanon estudió guitarra con su padre y luego con el Prof. Antonio Guedes. Más tarde se perfeccionó con los Profs. Enrique Pinto y Edelton Gloeden. En 1990 viaja a Inglaterra donde estudia en la Royal Academy of Music con Michael Lewin además de participar en las master classes de Julian Bream.
A pesar de no ser muy afecto a las competiciones, su carrera tuvo un gran impulso y obtuvo notoriedad internacional al ganar en 1996, y en el lapso de pocas semanas, dos de los concursos más prestigiosos de guitarra: el Concurso Tárrega (España) y el Guitar Foundation of America (EEUU). Desde entonces su actividad como concertista es muy intensa, realizando giras anuales por Europa y Norteamérica, habiendose presentado en más de 40 países.
A pesar de no ser muy afecto a las competiciones, su carrera tuvo un gran impulso y obtuvo notoriedad internacional al ganar en 1996, y en el lapso de pocas semanas, dos de los concursos más prestigiosos de guitarra: el Concurso Tárrega (España) y el Guitar Foundation of America (EEUU). Desde entonces su actividad como concertista es muy intensa, realizando giras anuales por Europa y Norteamérica, habiendose presentado en más de 40 países.
Como muestra de una incesante inquietud en torno a sus distintas facetas como artista podemos mencionar la publicación de su primer libro en el 2009 titulado Villa-Lobos, en el que analiza la obra del gran compositor brasileño. Ese año también participa en el CD Yanomami con el Coro Cervantes que incluye música para coro y guitarra. En el 2006 realizó su debut como director de ópera dirigiendo la obra The Man who Mistook his Wife for a Hat del inglés Michael Nyman, recibiendo el premio a la mejor interpretación. Entre 2003 y 2004 Radio Cultura de São Paulo le aprobó una serie de 26 programas desarrollados y presentados por Fábio Zanon sobre el arte de la guitarra, tuvieron un impacto sorprendente y actualmente se pueden consultar en diversos sitios de internet.
Carlos Pérez
“Capta la esencia más profunda de todo lo que interpreta… un magistral guitarrista con verdadera categoría de estrella”. Con estos comentarios se ha referido la revista inglesa Classical Guitar Magazine a este destacado músico chileno. Entre sus numeroso premios destacan los primeros lugares en los Concursos: “Alirio Díaz”, Venezuela; “Rene Bartoli”, Francia; “Printemps de la Guitare”, Bélgica; “Forum Gitarre”, Austria, “Fundación Guerrero”, España y “Joaquín Rodrigo”, España. Tempranamente se interesó por la guitarra a través de su padre. Realizó sus estudios con Ernesto Quezada en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile donde se graduó con distinción máxima. Además de grabaciones en importantes radios europeas ha realizado ocho CDs y dos DVDs publicados en EEUU y España. Sus recitales se extienden a más de 30 países, actuando también como solista junto a orquestas de Inglaterra, Bélgica, Estados Unidos, Rusia, Portugal, Polonia, Lituania y Chile. Su actividad como intérprete lo ha llevado a presentarse en Berlin Philarmonie, Auditorio Nacional de Madrid, Royal Festival Hall de Londres, Teatro Monumental (España) entre otras prestigiosas salas de concierto. Es invitado habitual de los prestigiosos Festivales de guitarra: Guitar Foundation of America, Volos, Viena, Esztergom, Mikulov, Caracas, Cuernavaca y Martinica, entre muchos otros. Es constantemente invitado a dar clases magistrales y charlas en Universidades y Escuelas de música de Latinoamérica , Estados Unidos y Europa. Es académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile desde el 2008. Las Ediciones Henry Lemoine de Francia, Productions d’Óz de Canadá y Grenzland-Verlag Theo Hüsgen de Alemania han publicado algunos de sus arreglos y composiciones.
Marco Sartor
Nacido en Montevideo, Uruguay, Marco Sartor ha sido premiado en numerosos concursos internacionales en las Américas y Europa, incluyendo Primeros Premios en el Schadt String Competition , Music Teachers National Association , Texas Guitar Competition y el JoAnn Falletta International Guitar Concerto Competition entre otros. Se ha presentado como solista y en diversas formaciones de cámara en numerosas salas de los Estados Unidos. Ha actuado asimismo junto a las orquestas sinfónicas de Allentown y Washington en Pennsylvania, la orquesta de cámara Carnegie Mellon en Pittsburgh, la Orquesta Sinfónica de Virginia, la Filarmónica de Buffalo, OSSODRE (Uruguay). Marco también ha dado conciertos, master clases y aparecido en radio y televisión en Uruguay, Argentina, Méjico, Alemania y España. En cuanto a su actividad docente, Marco ha inaugurado los programas de guitarra en la Escuela Preparatoria de Música Carnegie Mellon en Pittsburgh y de la Academia de Música de Charleston, donde enseña actualmente, y ha sido llamado para dictar clases magistrales y ser jurado de concursos en diversas ciudades de Estados Unidos. Marco Sartor ha estudiado con Robert Ravera, Mario Paysée y Eduardo Fernández en Uruguay. En la actualidad reside en los Estados Unidos, donde ha estudiado con Marc Regnier en el College of Charleston (Carolina del Sur) y en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh bajo la dirección de James Ferla. Su disco debut para el sello Fleur de Son Classics, fue publicado a mediados de 2010.
José Lemos
El contratenor José Lemos, ganador del Primer Premio y Premio del Público en la Competencia Int. de Canto Barroco de Chimay, Bélgica, posee un Master Degree en canto del Conservatorio de New England en Boston, EE.UU. Se ha presentado en roles de Opera y conciertos con compañías como la Boston Baroque, Boston Cecilia, Harvard Early Music Society, Les Parlement de Musique, Piccolo Spoleto Festival Early Music Series, Les Arts Flossirants, la Aldeburgh Snape Proms, etc. En 2003 hizo su debut operístico en Estados Unidos en el Festival de Musica de Tanglewood. Lemos es el artista invitado mas importante del reconocido Baltimore Consort, con el cual ha recorrido los Estados Unidos. Artista versátil, además de ser un reconocido especialista en la música antigua y especialmente del período barroco, ha encantado al público con sus presentaciones de canciones nativas de Brasil. También ha incursionado en el repertorio medieval y renacentista en sus presentaciones con la Charleston ProMúsica y el Quartetto Brio. En abril del 2005 hizo su debut operístico en Europa en una producción de la Zürich Opera House de Giulio Cesare de Handel dirigido por Marc Minkowski. En junio del mismo año se presenta en el Festival Aldeburgh en la producción de The Fairy Queen de Purcell bajo la dirección de Harry Bicket, por la que recibió excelentes críticas del London Times. Se presenta frecuentemente en teatros como el Jordan Hall, el Chimay Theater, el Ozawa Hall, Tanglewood Theater, The Cloisters Museum en New York, y la National Gallery en Washington. En 2008 se realiza el lanzamiento de su primera grabación titulada Romance . Algunos de los roles en que ha actuado: Ottone en L incoronazione di Poppea de Monteverdi con la Seattle Early Music Guild, Dir. Stephen Stubbs; Tolomeo en Giulio Cesare de Handel en el Göttingen Handel Festival, Dir. Nichols McGegan; Silène en una nueva producción de Psyche; Ottone en Il Sant Alessio de Stefano Landi con Les Arts Florissants dirigido por William Christie (gira y grabación).
